Arduo diario música

Lunes. Aborrecibles. Tampoco le gustan a Bob Geldof, que en 1979 firmaba esta canción con su grupo The Boomtown Rats. En realidad, la canción está inspirada en una masacre escolar, de esas que de vez en cuando tenemos noticias, de esas que ocurren en Estados Unidos y sacuden la opinión pública, de esas que terminan finalmente como anécdotas porque no parece que nadie tenga la menor intención de dejar de vender armas a los chavales. Aquella masacre la protagonizó una chica que declaró que lo hizo para animar el día, ya que no le gustaban los lunes.

Martes. Cat Stevens firmó uno de esos discos referencia del folk rock. Insistía en recordar que el martes no está muerto...

Miércoles. El rapero Macklemore rememora aquel miércoles en el que los estadounidenses se levantaron con un nuevo presidente, desgracia de muchos, y nos invita a la reflexión.

Jueves. Harry Nilsson lo encuentra vago y perezoso, el doble de largo de lo que debería ser.

Viernes. Está presente en la cabeza desde el lunes. Conocí esta canción por la versión gloriosa que hizo Gary Moore. Pero ahora nos vamos a la original, de los australianos The Easybeats.

Sábado. A gritos... El más desenfadado Elton John se quería dar la juerga padre. Rockear y llenarse la tripa de cerveza. Año 73, no digo nada.

Y domingo. Termina la semana tan mal como empezaba. Los irlandeses U2 nos lo recuerdan con Sunday Bloody Sunday, canción que rememora los hechos ocurridos en la ciudad irlandesa de Durry en 1972. 

En septiembre de 2011 me sumé a los muchos que lamentaron la disolución de la banda norteamericana R.E.M. Así que hoy os sugiero uno de sus míticos temas, Everybody hurts, incluido en su álbum Automatic for the people (1992).

Os dejo el vídeo, las letras de la canción y mi torpe traducción de las mismas.

When your day is long and the night

The night is yours alone

When you're sure you've had enough of this life, well hang on

Don't let yourself go

Everybody cries and everybody hurts sometimes

Sometimes everything is wrong

Now it's time to sing along

When your day is night alone (hold on, hold on)

If you feel like letting go (hold on)

When you think you've had too much of this life, well hang on

Everybody hurts

Take comfort in your friends

Everybody hurts

Don't throw your hand Oh, no

Don't throw your hand

If you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone

If you're on your own in this life

The days and nights are long

When you think you've had too much of this life to hang on

Well, everybody hurts sometimes

Everybody cries

And everybody hurts sometimes

And everybody hurts sometimes

So, hold on, hold on

Hold on, hold on

Hold on, hold on

(Hold on, hold on)

Everybody hurts

You are not alone

๑

Cuando el día es largo y la noche

La noche es solo tuya

Cuando sabes con certeza que la vida te ha dado demasiados golpes, venga, resiste

No te dejes llevar

Todo el mundo llora y todo el mundo sufre alguna vez

A veces todo está mal

Ahora es el momento de cantar

Cuando tu día se vuelve noche (resiste, resiste)

Si te sientes como yéndote (resiste)

Cuando crees que la vida te ha dado demasiados golpes, venga, resiste

Todo el mundo sufre

Busca el consuelo de tus amigos

Todo el mundo sufre

No tires la toalla, Oh, no

No tires la toalla

Si sientes que estás solo, no, no, no, tú no estás solo

Cuando te vales por ti mismo en esta vida

Los días y las noches son largos

Cuando crees que la vida te ha dado demasiados golpes para resistir

Bueno, todo el mundo sufre alguna vez

Todo el mundo llora

Y todo el mundo sufre alguna vez

Y todo el mundo sufre alguna vez

Así que, resiste, resiste

Resiste, resiste

Resiste, resiste

(Resiste, resiste)

Todo el mundo sufre

Tú no estás solo

El sonido Canterbury, del que hablábamos recientemente, le debe mucho al músico australiano Daevid Allen. De su llegada a París nos interesa su intrusión en el mundo del beat, la fusión musical y el jazz. Ese París donde Terry Riley le introdujo al mundo del free jazz, pero también a los sonidos experimentales de John Cage y el movimiento Fluxus, de La Monte Young...

En 1961 viajó a Inglaterra, donde se instaló cerca de Canterbury. En esta época, Allen fundó el grupo de free-jazz Daevid Allen Trio con el hijo de su casero, un joven Robert Wyatt, que se encargó de la batería; y Hugh, bajista, el menor de los hermanos Hopper. A ellos se sumaba, eventualmente, el teclista Mike Ratledge.

Más allá de la anécdota, no encuentro gran interés en las producciones musicales del trío, aunque sirven para predecir algunos de los devaneos musicales posteriores de Allen.

Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers y Mike Ratledge

En el 66, Allen, Wyatt, Ratledge y Kevin Ayers (proveniente de The Wilde Flowers) fundaron Soft Machine. Con Soft Machine, Allen sólo grabó un sencillo y algunas demos. No dio tiempo a más. Tras una breve gira europea, Allen no pudo volver a entrar en el Reino Unido, porque su visado había caducado. Así que se quedó en París, donde puso en marcha el proyecto por el que es más conocido: Gong, del que también hablaremos próximamente.

Resumiendo. La impronta de Allen en la escena de Canterbury marcó a una generación de músicos que iban a revolucionar el sonido progresivo, combinando psicodelia y jazz; y además fundó una de las principales bandas del sonido Canterbury, Soft Machine. Las canciones de esta etapa no me obsesionan (me reservo para Gong), pero la música que saldrá de aquí a un par de años será una auténtica delicia.

Como muestra de esta etapa, os dejo con el único single que grabó, y que tiene el honor de anticiparse en un mes al lanzamiento del primer sencillo de Pink Floyd (lo que significa que la más completa experiencia psicodélica puramente británica se lo llevan los de Canterbury). Aunque esto nos llevaría a una discusión bizantina que no nos interesa demasiado.

Las canciones que componen el single fueron compuestas por Kevin Ayers. En la primera Allen toca el bajo y en la segunda, la guitarra.

A mediados de los 60, el mundo de la música rock iba a sufrir una de sus más radicales convulsiones. Revoluciones sociales y culturales se gestaron y germinaron en la misma década. Las bandas que surgieron a principios de la década, al final ya habían experimentado enormes modificaciones. El sonido se volvía más sofisticado; las composiciones, cada vez más complejas y de mayor duración, incluían arreglos provenientes de ámbitos como la música clásica; los músicos hacían valer su lugar en la banda con muestras de virtuosismo impensables apenas unos años antes; la psicodelia lo empapaba todo... los sentidos estaban dispuestos a cualquier cosa: estridencias, extremismos, sobresaltos, excitación...

Ni que decir tiene que no toda la música de la época participaba de los mismos rasgos. Algunas propuestas fueron delirantes... y muy pasajeras. Otras calaron poco, a pesar de su consistencia. La denominada escena de Canterbury, a pesar de su moderado impacto, iba a poner en juego algunos elementos decisivos en la música progresiva de la posterior década. Veamos...

Los primeros nombres propios los encontraremos en el sonido pionero de una banda, The Wilde Flowers, de la sólo se conservan demos grabadas entre los años 1965 y 1969, y que fueron editadas por primera vez en compacto en 1994, bajo el nombre de Tales of Canterbury (Voiceprints Records). De los demos que grabaron en la primavera del 66 me quedo con este tema...

Entran en escena un joven australiano, Daevid Allen (aunque no llegó a formar parte de la banda); los hermanos Hopper (Brian y Hugh), Robert Wyatt, o Kevin Ayers, entre otros. A todos ellos les seguiremos la pista.

The Wilde Flowers fue desintegrándose poco a poco, con una vida de apenas cinco años, en los que fueron pasando de versiones a composiciones propias, especialmente de los hermanos Hopper. De su seno nacieron dos nuevas bandas, decisivas en la escena de Canterbury: Soft Machine y Caravan.

Fuente recomendable: DPRP

Fue un buen año, aquel 73. Entre otras muchas cosas, por aquella canción de Joel. A pesar de ser una de sus "habituales" en los conciertos, su estreno pasó más bien desapercibido, y no fue hasta el año 77 que comenzó a gozar de una mayor popularidad. La revista Rolling Stone la seleccionó como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (un moderado 429º puesto que no le hace demasiada justicia).

La canción nos sitúa en un bar, donde "Billy" (el protagonista de la canción, no el autor) toca el piano. Es un fracasado, y el bar donde toca (y bebe y fuma) está lleno de fracasados. Y sí, podemos decir que es una canción autobiográfica. Billy (ahora sí, el autor de la canción), tras el fracaso de su anterior álbum, Cold Spring Harbor (1971), se había estado ganando la vida como cantante en un salón. Intervalo en el que se sobrepuso al fracaso, y firmó con Columbia la grabación de su segundo disco, de título homónimo a la canción que nos ocupa, y que a pesar de una acogida discreta, iba a impulsar su carrera. Con The stranger (1977), ya no quedaba ninguna duda: Billy Joel estaba destinado a ser uno de los grandes de las próximas décadas.

Las letras de sus canciones parecen sacadas de un diálogo, su falta de pulimento denota la torpeza de Joel con el texto. De ahí que la fuerza melódica de sus canciones deba suplir esta carencia.

Os dejo con el vídeo original y mi traducción de las letras, espero que acertadas.

Piano man, por Billy Joel (1973)

En el año 1978 se publicó Long Live Rock 'n' Roll, tercer álbum de estudio de Rainbow, último del tándem Blackmore-Dio. Cualquier canción de los tres primeros álbumes de la banda de Ritchie Blackmore (ex-guitarrista de Deep Purple) podría figurar en cualquier lista de temas míticos del rock. Era la música que oía en los años ochenta; "la más mía", por así decirlo, cuando yo era un chaval deseoso de experiencias musicales que la radio comercial no me ofertaba (reconozcámoslo, la oferta musical de los ochenta en España era de lo más estrecha).

Cierto es que yo a Rainbow llegué tarde. Como llegué tarde a Pink Floyd, a Supertramp, a Deep Purple... Qué duro es pensar que en los ochenta ya llegábamos tarde...

Pero si usted, querido lector, descubre hoy este tema que hoy traigo a este blog, será cierto aquello de que más vale tarde que nunca. Y créame si le digo que le envidio esa suerte. Le envidio absolutamente el placer de oír Rainbow eyes por primera vez.

Ronnie James Dio (voz) y Ritchie Blackmore (guitarra)

Rainbow eyes es la canción que cierra el disco. Un álbum al más puro estilo hard rock, con algunos de los temas más potentes de la banda, pero que incluye esta preciosa balada, con la colaboración de un cuarteto de cuerda y flauta. No podía faltar en la lista. Añado letras y mi intento de traducción de las mismas.

Rainbow Eyes She's been gone since yesterday Oh I didn't care Never cared for yesterdays Fancies in the air No sighs or mysteries She lay golden in the sun No broken harmonies But I've lost my way She had rainbow eyes Rainbow eyes Rainbow eyes Love should be a simple blend A whispering on the shore No clever words you can't defend They lead to never more No sighs or mysteries She lay golden in the sun No broken harmonies But I've lost my way She had rainbow eyes Rainbow eyes Rainbow eyes Summer nights are colder now They've taken down the fair All the lights have died somehow Or were they ever there No sighs or mysteries She lay golden in the sun No broken harmonies But I've lost my way She had rainbow eyes

Ojos multicolores Desde ayer que ella ya no está Oh no me importó Nunca me he he preocupado de los ayeres Fantasías en el aire Sin suspiros ni misterios Ella se tumbaba dorándose al sol Sin armonías rotas Pero me he equivocado de rumbo Ella tenía los ojos multicolores Ojos multicolores Ojos multicolores El amor tendría que ser una sencilla mezcla Un susurro en la orilla Sin palabras ingeniosas que no puedas defender Te llevan a nunca jamás Sin suspiros ni misterios Ella se tumbaba dorándose al sol Sin armonías rotas Pero me he equivocado de rumbo Ella tenía los ojos multicolores Ojos multicolores Ojos multicolores Las noches de verano son más frías ahora Han desmontado la feria Todas las luces han muerto de alguna manera si es que alguna vez estuvieron ahí Sin suspiros ni misterios Ella se tumbaba dorándose al sol Sin armonías rotas Pero me he equivocado de rumbo Ella tenía los ojos multicolores

Es uno de mis temas preferidos de Sus Satánicas Majestades.

Mick Jagger y Keith Richards compusieron Paint it black en 1966, y fue incluido en la edición norteamericana del álbum Aftermath. Sigue siendo un clásico de todos los conciertos de la banda, y ha sido versioneada en innumerables ocasiones. He contado más de cincuenta. La inclusión del tema en La chaqueta metálica (1987) ha hecho que se la asocie a la Guerra del Vietnam, aunque ha sido incluida en otras bandas sonoras. En cualquier caso, es llamativo su carácter siniestro, tanto por las letras (al parecer, inspiradas en el funeral de una chica), como por la propia música, del que resulta llamativo el riff de sitar que añadió Brian Jones.

Os dejo con el vídeo, al que añado las letras y su traducción. No soy un experto traductor, así que cualquier sugerencia que me ayude a mejorarla siempre será bienvenida.

Paint it black

I see a red door and I want it painted black

No colors anymore I want them to turn black

I see the girls walk by, dressed in their summer clothes

I have to turn my head until my darkness goes

I see a line of cars and they're all painted black

With flowers and my love, both never to come back

I see people turn their heads and quickly look away

Like a newborn baby it just happens ev'ryday

I look inside myself and see my heart is black

I see my red door and it has been painted black

Maybe then I'll fade away and not have to face the facts

It's not easy facing up when your whole world is black

No more will my green sea go turn a deeper blue

I could not forsee this thing happening to you

If I look hard enough into the setting sun

My love will laugh with me before the morning comes

I see a red door and I want it painted black

No colors anymore I want them to turn black

I see the girls walk by, dressed in their summer clothes

I have to turn my head until my darkness goes

Hmm, hmm, hmm...

I wanna see it painted black, painted black

Black as night, black as coal

I wanna see the sun, blotted out from the sky

I wanna see it painted, painted, painted, painted black

Yeah

Hmm, hmm, hmm...

๑

Píntalo de negro

Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro 

No más colores, quiero que todos se vuelvan negros. 

Veo a las chicas caminar con ropa de verano 

Debo volver la vista hasta que pase mi oscuridad

Veo una línea de coches y todos están pintados de negro 

Con flores y mi amor, nada volverá jamás, 

Veo a la gente que se gira y enseguida aparta la mirada

Como un niño que nace, es algo que ocurre todos los días.

Miro en mi interior y descubro que mi corazón es negro 

Miro mi puerta roja y ha sido pintada de negro

Quizás así me desvanezca y no me enfrentaría a los hechos

No es fácil afrontarlos cuando todo tu mundo es negro 

Mi mar verde ya no se volverá azul oscuro

No podría prever que esto pudiera ocurrirte

Si miro fijamente la puesta de sol 

Mi amor reirá conmigo antes de que llegue la mañana

Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro 

No más colores, quiero que todos se vuelvan negros 

Veo a las chicas caminar con ropa de verano 

Debo volver la vista hasta que pase mi oscuridad

Hmm, hmm, hmm...

Quiero verla pintada de negro

Negra como la noche, negra como el carbón 

Quiero ver el sol borrado del cielo 

Quiero verlo pintado, pintado, pintado 

¡De negro! 

Hmm, hmm, hmm...